年前偶然看到[柳咏絮作品集]，觉得非常清新，可以说是[超凡脱俗]的花鸟画集，其中有许多值得搞人物画者学习研究之处，因而索要一册，回来捧读多日。真如[山阴道上，应接不暇]，每一幅画，无不令人得到美的享受，而且从中还[借鉴]了许多东西到我的人物画中来。今年又得到柳咏絮的作品集，欣赏之余，引发出一些琐碎的想法。

    一、艺术源于生活，花鸟画也不例外。花鸟画表现的既是大自然中的对象，当然必须向大自然中去索取素材，或者说从自然界的美中提炼[艺术形态]，也就是古人早已说过的[师承造化]。我注意到‘在柳咏絮的作品提词中，有的注明采风之处，例如[辽南山花一野菊]就是[写出于辽南山乡]的作品；有的虽末注明，其所画乃是山花野草，可知是外出所作。这些都证明她曾远离城市，到自然界去观察和收集素材。在大自然中或者说在野外作业，与在花房子里对盆景作画总是有所区别的。这种区别就是自然舒展的状态与人工培植加工拘束状态不同。花房和盆景的花草并非不能画，而花鸟画家如果只能画盆景或只能反复临摹，不到外面去感受大自然的呼吸，便患有[营养不足]之症了。人们在家中种花弄草、饲鸟养鱼，其深层的意义乃是将大自然迁移到家中来，这是我国自古以来追求[天人合一]理想的一种体现。花鸟画家能够上山下乡，恰是投向大自然的怀抱的好机会，何乐而不为？正因为她经常到大自然中去索取材料，所以其作品中那些形象之生动是有缘由的。譬如她虽然只画了竹根、山花的某一 局部，却让人感到背景有大自然的清新气息。这也许就是常说的[以小观大]吧。也正因为从自然中取材，在她的作品中有不少画谱中少见的形象。例如山杜鹃、野菊花、扁竹莲，还有民间俗称[大麦熟]的蜀葵等等，当然也有室内培育的倒挂金钟。这些都是老画谱里少见或没有的而又是人们很熟悉的花卉形象。由此我想到师法[自然]，其实就是在观察与发掘客观世界的美。
    在她的作品里还可以看到，别人不一定认为美的，她要[反其道而行之]，不但画它，还要画好。例如老画谱里的水仙花，多数是开花的形象，她却画了几棵蒜头样的水仙球根[鳞茎]，从[根]上去发掘它的美。这是仅认为花朵美者没有想到的。即使想到，没有办法表现[美]也难入画。难于入画而画之，让平凡的事物显出其美之所在，这才是具有表现能力的画家。

    二 、以前，多数花鸟画给我的印象是[似曾相识]。给人旧面孔的作品，大概是[只与古人合，不与古人离]的结果。要与古人离，除了到大自然中去汲取营养，还得努力于创新。艺术贵在创造，或者说贵在创新。柳咏絮有深厚的传统绘画功底。她应用这些法则和施展这些绘画语言，表达的是新的构思和形象，因而有新的艺术效果。例如在[空谷幽兰]中，她以近乎透明的白色来画兰花，既巧妙地表现出花瓣的薄，又以浅橙的瓣尖恰到好处地表现出它的香气。其所以有如此的效果，又和墨色的兰叶有相对应的关系。兰叶的墨，表现出一定的厚度，有了这种厚度，便显出兰之挺秀。色彩的对比、明度的对比、直线与曲线的对比互相交织，才使我们的视觉得到美的感染。正因为这幅画的创新，所以柳子谷先生题跋日；[咏絮此作颇有新意。]我们观后，也有同感；其超凡之处，正出于新的构思。所谓[不落前人窠臼]者，包括了继承，也包括了创新。我认为这是给予中国画新生命力的唯一办法。创新首先在思想认识求新，同时也要实现表达新的构思之方法和技巧。在柳咏絮的作品中多处可以见到新的表现方法和其交换变化；如在用墨、用色、勾线、晕染等方面均有所探索，有所开拓，有所创新，并运用得当纯熟了，既要创新，首先要知道何为传统。往深层次说，还须对传统与现代方与西方、内容与形式、工笔与写意诸方面综合的深刻研究，才会从思想上解决创新方向的问题。我认为；与传统作品相比，她的作品更具有现代精神。
    她在传统绘画形式的基础上进行了许多有益的尝试与突破，创作出许多新的、美的形象，给人的艺术享受不同于以往。例如画竹，不仅有传统形式的墨竹，而且还有；墨色双钩与头青压浓墨相互映照的月下竹，浅赭皮纸上淡墨双钩与石青交错的幽篁，石青外加勾线的受露之竹，墨色与朱色交错的[芭蕉朱竹]和[朱竹白梅]等等，都洋溢着清新自然的气息。画兰也用了不同的表现方法；以淡墨勾兰浓墨铺石，给人以深谷幽香印象；浅降纸上淡墨撇兰而加双钩碎花，表现了[秋风抑扬]中的神态；墨兰之间用双钩和石绿不同的花，显示出兰花不同的受光面；双钩的淡青叶加浓墨衬白兰花，有雨后承水欲滴之感；墨兰上加以划痕，既减弱墨的黑度，增强空间感，又显得十分苍劲。这和古人在绢画上用卵石摩擦墨线的作用相似，人工之迹消失，画如浑然天成。古人所说的[气韵生动]，可能在浑然天成的效果之中。这些作品，既清新，又简练，可称得上神逸超然。
    前人评论绘画，不以神品为满足，更要求[逸]。这是中国传统绘画精神之最高境界。而要达到[逸]，画家首先思想境界要超凡脱俗。在绘画形态上，表现得[清、雅、简]。这几方面，她的作品足以称之。她所以能达到这样境界，是受柳子谷老先生文人思想熏陶、掌握传统绘画的雄厚功力、自身不断的努力钻研，师承传统，深入生活，这些艺术创作规律不能超越，不能违反。有一些奋力于超逸的画家，可惜没有传统功夫为后盾，以为凡[简]就可得[逸]，随意涂抹，不知所绘为何物，像从弗洛伊德试验室中取出的[样品]，终流于[狂]；也有借助于西画流派的形式，歪头歪脑，故意学幼儿走路之状，终流于[野]。他们终于不能称为[逸]，最主要原因是没有扎根于中国绘画传统精神的基础之上。因此，学习柳咏絮老师的作品，能启发我们对中国画的深层认识。